文艺复兴时期的设计课件.ppt

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第六讲 文艺复兴时期的文论一概述：从14世纪到16世纪，是欧洲从中世纪向近代社会转型的重要历史时期。这一历史时期，被人们称为文艺复兴Renaissance时期。,文艺复兴是从中世纪向现代社会发生根本性转变的历史起点，是一个崭新的现代性逐步走,

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1、公元纪年法,公历的一个世纪中，又分为早期(初期)，中期，晚期(未期)，或前半期后半期等。早期（初期），一般是一个世纪的前30年；中期，指一个世纪的中间50年。晚期（未期），指一个世纪的后20年；前半期和后半期是指一个世纪的前50年和后50年。 从理论是讲，每一个世纪分为几个年代，每一个年代为10年。但是习惯上人们并不具体称每个世纪的前20年（公元后的第一个世纪为19年）为某年代。而是笼统的称之为某世纪初，把以后的2029年称为20年代，3039年称为30年代，9099年称为90年代。这样每个世纪实际上只有8个年代。,史前到古典时期中世纪（公元476年公元1453年）文艺复兴时期（14 16世纪。

英国革命的领导者克伦威尔优秀课件1.ppt

他是英国资产阶级革命的著名领导人,是军事家,更是政治家. 人们评论:他的统治通常是温厚宽容民主的。他兼罗伯斯比尔与拿破仑于一身。恩格斯 他在很多方面和现代的独裁者不是一种类型。 丘吉尔 一些人认为他是个伪君子。他总是宣称承认国会的权利，但他,

2、）,中世纪,中世纪（Middle Ages）（约公元476年公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。,文艺复兴时期的设计,spring,历史背景,政治：基督教会失去。

3、主导地位，民族国家兴起。对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。,什么是文艺复兴,14世纪初，资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大，这不仅动摇了封建教会势力1000余年的统治，而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展。于是，一场伟大的思想文化解放运动“文艺复兴”发生了。 文艺复兴是从十四到十六世纪文化和思想发展的潮流。那时文化的特点是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产物。,文艺复兴时期,文艺复兴是14世纪在。

4、意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。,风格特征,形式：古典写实主义，庄重典雅。精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。,重要转变,由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。,文艺复兴时期的。

5、绘画,绘画 文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。 “安吉列科的油画圣母圣子是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素圣母玛利亚的眼神，精确的明暗对比法，是所有这些作品的共同点，似乎替代了现实中的各种颜色。米开朗琪罗的耶稣下十字架第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是人不是神，灵魂上天后，他的尸体。

6、就应该是软的，用彩陶浮雕的手法，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。,文艺复兴时期的雕塑,欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义思想为基础，首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，赞美人的力量。其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于圣经，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。 文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。,文艺复兴时期的代表画家及作品简介 一、莱昂纳多达芬奇（14521519） 是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物。它是一位学识渊博、多才。